Афиша Нижний Новгород.

место
Alcatraz Black Ho Black Ho Cargo Cult City (Дзержинск) DKRT Dusty Gold (Дзержинск) Garage Co-Work Lobotomy на Рождественской Maximilian Milo Club Milo Concert Hall Moriarty Nebar Nenavist' Oh, My Craft Premio Centre Questhouse № 1 на Белинского Questhouse №1 на Белинского Questhouse №1 на Обозном QuestMakers на Нижне-Волжской набережной Questmakers на Нижне-Волжской набережной Ribs Rock Bar Sound Hall Tago Mago Terminal, выставочное пространство The Top Club The Top Club Арлекино Арсенал Арт пространство «1221» Бассейн Дельфин Библиотека им. А. С. Макаренко Библиотека им. Михалкова Библиотека им. Фадеева Библиотека им. Чекалина Библиотека семейного чтения Библиотека Центр деловой и правовой информации Библиотека Центр семейного чтения Библиотеки Нижнего Новгорода Бункер Буревестник В тишине Вера Волжское пароходство Выкса Выставочный зал Покровка,8 Галерея 9Б Галерея современного искусства Futuro Городец Городской дом культуры (Богородск) Государственный литературно-мемориальный музей Н.А. Добролюбова Дворец культуры химиков (Дзержинск) Дворец спорта «Нагорный» Дворец спорта «Юность» Детская библиотека им. Катаева Детская библиотека им. Носова Дзержинский театр драмы ДК ГАЗ ДК железнодорожников ДК им. Орджоникидзе ДК им. Свердлова (Дзержинск) ДК нефтехимиков (Кстово) ДК химиков (Дзержинск) ДК «Красное Сормово» Доброград - город настоящего Дом актера Дом архитектора Дом Ученых (Нижегородский научно-информационный центр) Зарница Империя Грёз Восторг (Кстово) Империя Грёз Индиго Life Империя Грёз Мир Империя Грёз Небо Империя Грёз Сормовский Империя Грёз Электрон Исторический парк Россия - Моя история Катер Герой Кварки Квестерн на Академика Лебедева Кинофактура Комедiя Конный клуб «Крейзи-Пони» Консерватория им. Глинки Красная Слобода Мадагаскар Остров героев Манеж (Нижегородский государственный художественный музей) Маяковка, 10 Мега Нижний Новгород МКУК ЦБС Автозаводского района Московский вокзал Музей А. Д. Сахарова Музей детства А.М. Горького (Домик Каширина) Музей зарубежного искусства (Нижегородский государственный художественный музей Дом Дмитрия Сироткина) Музей истории Приокского района Музей истории художественных промыслов Музей Нижегородская радиолаборатория Музей Русского искусства (Нижегородский государственный художественный музей) Музей-квартира А.М. Горького Музейно-выставочный центр Микула Музыкальная школа им. Скрябина (Дзержинск) Музыкальное училище им. Балакирева НеЛогика в Обозном Нетеатр Нижегородская государственная областная детская библиотека им. Т.А. Мавриной Нижегородская областная научная библиотека им.Ленина Нижегородская ярмарка Нижегородский государственный Выставочный комплекс (НГХМ Искусство XX века) Нижегородский дельфинарий Нижегородский историко-архитектурный музей-заповедник (Усадьба Рукавишниковых) Нижегородский Камерный музыкальный театр им. В.Степанова Нижегородский Кремль Нижегородский кремль Нижегородский филиал Музея-заповедника А. С. Пушкина «Болдино» Нижегородское кольцо Нижне-Волжская набережная Нижневолжская набережная, 1Б Нижний Новгород Нижполиграф ННГУ им. Лобачевского. Актовый зал Октябрь (Бор) Орлёнок Остров героев Пакгаузы на Стрелке Пакгаузы на Стрелке Парк Дубки Парк им. 1 Мая Парк им. 1 Мая Парк им. Свердлова Парк науки ННГУ Лобачевский Lab Парк Пушкина Парк Свердлова парк Швейцария Планетарий 1 Планетарий имени Г.М. Гречко Планетарий №1 Площадка фестиваля Bike Open Берег Маугли Площадь Горького Площадь Минина и Пожарского Полёт Преображение Прогулки по Нижнему Новгороду Профилакторий Морозовский в Арзамасском районе Романов Синема Ромодановский вокзал Рояль (Дзержинск) Русский музей фотографии Салют Светлоярский парк Семейные и досуговые центры Семенов Синема Парк Седьмое небо Синема Парк Фантастика Синема Рио Синий кот Сормовский парк Стадион Нижний Новгород Стадион «Нижний Новгород» Творческая группировка ничего страшного Творческое пространство «Жёлтый дом» Театр драмы им. Горького Театр кукол Театр кукол Театр кукол «Мабу» Театр на Счастливой Театр нового поколения «Зазеркалье» Театр оперы и балета им. Пушкина Территория эмоций Технический музей Точка кипения Мининский университет Точка кипения ННГУ им. Лобачевского ТЦ МЕГА ТЦ Республика ТЮЗ У озера Усадьба Рукавишниковых Утюг Ухо Платона Феста Холл Филармония им. Ростроповича ФОК (Дзержинск) ФОК Мещерский ФОК «Мещерский» Хитрый Лис Хоровой колледж им. Л.К. Сивухина Центр культуры и искусства (Семёнов) Центр культуры «Рекорд» Центр культуры «Рекорд» Центр театрального мастерства Центр Театрального Мастерства Центральная городская библиотека им. В. И. Ленина Центральная городская библиотека им. Ленина Центральная районная библиотека им. Д. А. Фурманова Центральная районная библиотека им. Шевченко ЦЕХ * мультимедиа-арт-пространство Цирк Чё За Квест на Белинского Чё За Квест на Белинского Чё За Квест на Обозном Швейцария Штаб The Village Щёлоковский хутор, архитектурно-этнографический музей-заповедник Юпитер Яхт-клуб «Парк Марин-Юг»
6+
Цикл концертов лауреатов международных и всероссийских конкурсов
69
0
В рамках проекта «Цикл концертов лауреатов всероссийских и международных конкурсов в регионах России» состоится выступление известных российских музыкантов — лауреатов Конкурса Чайковского, организованное по поручению Министерства культуры Российской Федерации и при информационной поддержке ФГБУК Росконцерт.

Выступят: Алексей Мельников (фортепиано), Гайк Казазян (скрипка) и Александр Рамм (виолончель). Все музыканты — лауреаты одного из самых престижных в мире музыкальных состязаний — Конкурса Чайковского. Алексей Мельников — лауреат III премии XVI Международного конкурса им. П. И. Чайковского (2019), Гайк Казазян — лауреат III премии XV Международного конкурса им. П. И. Чайковского (2015), Александр Рамм — лауреат II премии XV Международного конкурса им. П. И. Чайковского (2015).

В программе концерта прозвучат: Фортепианное трио № 2 ми минор, op. 67 Д. Д. Шостаковича и Фортепианное трио «Памяти великого художника» ля минор, op. 50 П. И. Чайковского.

Алексей Мельников родился в Москве. Обучался в Средней специальной музыкальной школе им. Гнесиных (класс преподавателя Т. Шкловской). Выпускник Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс народного артиста России, профессора С. Доренского и его ассистентов Н. Луганского, П. Нерсесьяна и А. Писарева). Лауреат Фестиваля-конкурса романтической музыки молодых музыкантов Москвы им. Ф. Шопена (Москва, 2007); лауреат II премии Международного конкурса пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко (Новосибирск, 2010); победитель и обладатель специальных призов Международного конкурса пианистов в Сан-Марино (2014); победитель Международного конкурса исполнителей фортепианных концертов в Канту (Италия, 2015); лауреат III премии Международного конкурса пианистов в Хамамацу (Япония, 2015); победитель II Манхэттенского международного музыкального конкурса (Нью-Йорк, США, 2017); лауреат III премии XVI Международного конкурса им. П. И. Чайковского (2019). Принимал участие в мастер-классах Николая Петрова, Хоакина Сориано.

Стипендиат Фонда В. Спивакова, фонда «Новые имена» и Международного фонда культурного обмена К. Орбеляна и Н. Гузика.

Гастролирует по городам России и Европы. Принимал участие в Международном фестивале камерной музыки в Черво (Италия), фестивале Animato в Париже, Международном фестивале фортепианной музыки в Триесте, фестивалях романтической музыки и им. Генриха Нейгауза в Москве.

Гайк Казазян родился в г. Ереване (Армения). В 1989 г. поступил в Ереванскую музыкальную школу им. Саят-Новы. В 1994 г. стал лауреатом I премии на республиканском конкурсе скрипачей им. А. Габриеляна. В 1995 г. на конкурсе скрипачей в Бельгии был удостоен золотой медали и Гран-при. В том же году был приглашен в Бельгию и Францию на сольные концерты. В 1996 г. переехал в Москву и поступил в Музыкальную школу им. Гнесиных (класс профессора, народного артиста СССР Э. Д. Грача), которую окончил в 2000 г. с отличием.

С 2000 по 2006 гг. учился в Московской консерватории (класс профессора Э. Д. Грача), с 2006 по 2009 гг. — там же в аспирантуре. В период учебы в 2002-2003 гг. была назначена стипендия президента РФ, в 2003-2004 гг. — стипендия правительства РФ.

Брал мастер-классы у таких выдающихся музыкантов, как Ш. Минц, И. Гендель и других. С 2006 по 2008 г. учился в Королевском колледже музыки в Лондоне, под руководством профессора И. Рашковского.

Лауреат республиканских, всероссийских и международных конкурсов. Среди них: Международный конкурс в Бельгии (1995, Гран-при и золотая медаль), Международный конкурс «Кlоster Shontal» в Германии (1997, II премия и специальный приз за лучшее исполнение виртуозного произведения), Международный конкурс им. А. И. Ямпольского (1999, II премия), ХII Международный конкурс им. Г. Венявского в Польше (2001, III премия и специальный приз за лучшее исполнение полонеза Венявского), ХII Международный конкурс им. П. И. Чайковского (2002, IV премия и 3 специальных приза) и XV Международный конкурс им. П. И. Чайковского (2015, III премия), Международный конкурс скрипачей «Sion-Valais» в Швейцарии (2004, I премия и три специальных приза), Международный конкурс им. М. Лонг и Ж. Тибо в Париже (2005, III премия и приз публики), Международный конкурс скрипачей в Южной Корее (2007, победитель и специальный приз за лучшее исполнение произведении корейского композитора).

Александр Рамм родился во Владивостоке. Окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (класс виолончели Н. Шаховской, класс камерного ансамбля А. Бондурянского) и аспирантуру консерватории. Совершенствовался в Берлинской высшей школе музыки им. Ханса Эйслера (класс Франса Хельмерсона).

Лауреат Московского конкурса юных виолончелистов (2003; I премия), Кембриджского международного конкурса в Бостоне (2005; I премия), Московского фестиваля романтической музыки (2006; Гран-при), Международного конкурса исполнителей на струнных инструментах Unisa (Претория, ЮАР, 2010; IV премия), Пекинского международного музыкального конкурса (2010; II премия), Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2010; I премия), Международного конкурса виолончелистов им. Антонио Янигро (Загреб, 2012; IV премия). В августе 2012-го вместе с пианисткой Анной Одинцовой стал лауреатом Шведского международного конкурса дуэтов (Катринехольм; IV премия). В апреле 2013 года был удостоен III премии на одном из самых престижных конкурсов виолончелистов — Paulo Cello Competition в Хельсинки — и стал первым российским музыкантом, получившим на этом состязании звание лауреата.

В июне 2015-го завоевал II премию и серебряную медаль на Международном конкурсе им. П. И. Чайковского.

С 2011 года — участник концертных программ Московской государственной академической филармонии, в том числе проекта «Звезды XXI века», и солист Санкт-Петербургского дома музыки.

Гастролирует во многих городах России, Великобритании, Литвы, Швеции, Австрии, Финляндии, ЮАР, Японии, Франции и Болгарии; выступает в линцском Брукнерхаусе, амстердамском Консертгебау, Парижской филармонии, лондонском Кадоган-холле, Концертном зале Мариинского театра и Концертном зале им. П. И. Чайковского в Москве. Сотрудничает с такими дирижерами, как М. Юровский, В. Юровский, В. Спиваков, В. Гергиев, В. Петренко, А. Сладковский, В. Федосеев, Ю. Башмет, А. Вит, С. Кочановский, А. Лазарев, В. Полянский.

В 2018 году записал компакт-диск с сюитами Бенджамина Бриттена, отмеченный премией «Выбор слушателей» нью-йоркского фонда Violoncello Foundation.

12+
36
0
17.12
Кащей Бессмертный
Николай Андреевич Римский-Корсаков «Кащей Бессмертный».

Опера в 1 действии, 3 картинах. Концертное исполнение.

Исполнители:
— Дирижер — Федор Леднев.
— Оркестр La Voce Strumentale.
— Солисты:
Кащей бессмертный (тенор) — Сергей Кузьмин;
Царевна Ненаглядная Краса (сопрано) — Екатерина Ясинская;
Иван-королевич (баритон) — Константин Сучков;
Кащеевна (меццо-сопрано) — Наталия Ляскова;
Буря-богатырь (бас) — Гарри Агаджанян.
— Хор Нижегородского театра оперы и балета им. Пушкина

Осенью 1900 года русский композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков, только что завершив «Сказку о царе Салтане», работал над оперой «Сервилия». Либреттисты готовили сценарии к будущим сочинениям, в том числе к операм «Сказание о невидимом граде Китеже» и «Пан воевода».

В это время в доме композитора появился русский музыкальный критик Евгений Максимович Петровский с предложением написать новую оперу по его пьесе «Иван Королевич».

Работа над оперой продвигалась очень быстро. Была полностью завершена первая, сделан полный набросок второй картины. Но теперь Петровский отказался от дальнейшей редактуры материала. Работа снова прервалась. Она возобновилась только весной 1902 года, когда Римский-Корсаков закончил третью картину оперы.

Премьера «Кащея бессмертного» состоялась 12 декабря 1902 года в московской Частной опере. Она шла в один вечер с «Иолантой» Чайковского. За дирижерским пультом был замечательный русский композитор и дирижер Михаил Ипполитов-Иванов.

Опера «Кащей бессмертный» никогда не была просто «осенней сказочкой». Каждый из персонажей нес в себе символику событий, происходящих в России в начале ХХ века. Кащея считали олицетворением самодержавия, Бурю-богатыря — революции, в образе Царевны представляли Русь.

27 марта 1905 года в Петербурге в театре Комиссаржевской состоялась премьера «Кащея Бессмертного» в исполнении студентов Санкт-Петербургской консерватории. За четыре дня до этого профессор консерватории Римский-Корсаков был уволен дирекцией за сочувствие участвующим в революционных волнениях студентам. Через некоторое время Николай Андреевич вернулся в консерваторию, но уже никогда не принимал участие в политических событиях.

Продолжительность: 1 час 10 минут.

12+
24
0
10.12
Гамлет в русской музыке
В программе: Чайковский, Прокофьев, Шостакович.

Исполнители:
Оркестр La Voce Strumentale;
Дирижер — Федор Леднев.

Чайковский. Музыка к трагедии У. Шекспира «Гамлет» ор.67а

Идею написать музыку на сюжет произведения Вильяма Шекспира подсказал Петру Ильичу Чайковскому композитор Милий Алексеевич Балакирев в 1869 году. Первым шекспировским сочинением Чайковского стала увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», открывшая, по словам его брата Модеста Ильича, настоящее значение Чайковского в истории искусства. В 1873 году композитор пишет фантазию по драме Шекспира «Буря».

Через 15 лет Чайковский в третий раз обращается к творчеству английского драматурга. По просьбе французского актера Люсьена Гитри, увлеченный его игрой, композитор сочиняет музыку к спектаклю «Гамлет». Спектакль не состоялся, но Петр Ильич ради Гитри написал к этой трагедии увертюру. Увлекшись, композитор вместо музыки для небольшого оркестра драматического театра создал увертюру-фантазию для симфонического оркестра ор. 67 и посвятил её норвежскому композитору Эдварду Григу, с которым познакомился в Лейпциге. Произведение завершено летом 1888 года, оркестровано осенью. 12 ноября Чайковский дирижировал исполнением увертюры в симфоническом собрании Русского музыкального общества в Петербурге.

В 1891 году Чайковский возвращается к музыке спектакля «Гамлет» в связи с предстоящим бенефисом Гитри. В сюиту вошло семнадцать номеров. Не все из них были оригинальны: № 1, увертюра переинструментована для небольшого оркестра из симфонической фантазии «Гамлет» ор. 67; № 5, антракт ко второму действию — вторая часть (alla tedesca) из симфонии № 3; № 7, антракт к третьему действию — № 8 из музыки к сказке Островского «Снегурочка»; № 8, антракт к четвертому действию — Элегия, написанная к юбилею актера Ивана Самарина. Спектакль «Гамлет» был показан 9 февраля 1891 года французской труппой в Михайловском театре.

Прокофьев. Музыка к спектаклю «Гамлет» по одноименной трагедии У. Шекспира ор. 77.

В 30-е годы ХХ века шекспировская тема безраздельно властвовала в творчестве Сергея Прокофьева. В 1934 году он пишет музыку к спектаклю Камерного театра режиссера Александра Таирова «Египетские ночи» по текстам Бернарда Шоу, Пушкина и Шекспира. В 1935 году — музыку к балету «Ромео и Джульетта».

В 1936 году Прокофьев работает над музыкальным оформлением спектакля театра имени Мейерхольда «Гамлет». Постановку собирались показать к открытию нового здания театра. Но театр был закрыт приказом Комитета по делам искусств при Совнаркоме СССР от 7 января 1938 года «О ликвидации Театра им. Вс. Мейерхольда».

В 1937−1938 годах в ленинградском «Молодом театре» Радлова появляется «Гамлет», музыку к которому (ор. 77, для малого симфонического оркестра) пишет Сергей Прокофьев.

Премьера состоялась на сцене ленинградского Театра-студии под руководством Сергея Радлова 15 мая 1938 года.

Композитор написал для спектакля 10 номеров: Фанфары, Призрак отца Гамлета, Марш Клавдия, Пантомима, 1-я песенка Офелии, 2-я песенка Офелии, 3-я песенка Офелии, 4-я песенка Офелии, Песня могильщика, Заключительный марш Фортинбрасса.

Шостакович музыка к спектаклю «Гамлет» по одноименной трагедии Шекспира ор.32.

Молодой композитор Дмитрий Шостакович к 30-м годам ХХ века уже написал три симфонии, оперу «Нос», балеты «Золотой век» и «Болт». Мечтой музыканта было написать музыку к трагедии Шекспира. И вот молодой режиссер Николай Акимов пригласил Шостаковича стать автором музыки своей первой постановки на сцене Московского театра имени Вахтангова — «Гамлет» Шекспира.

Об этом сатирическом, решенном в духе памфлета спектакле, премьера которого состоялась в 1932 году, сохранилось много отзывов и рецензий критиков.

Соответствовала стилю постановки и музыка Шостаковича. Несмотря на резкие критические высказывания, музыка, созданная Шостаковичем, оценивалась высоко.

Дмитрий Шостакович сочинил для спектакля 13 номеров: «Вступление и ночной дозор», «Похоронный марш», «Туш и танцевальная музыка», «Охота», «Пантомима актеров», «Шествие», «Музыкальная пантомима», «Пир», «Песенка Офелии», «Колыбельная», «Реквием», «Турнир», «Марш Фортинбраса».

Спектакль шел около года, а потом был снят под предлогом борьбы с формализмом.

Продолжительность: 1 час 40 минут.

12+
26
0
02.12
Сон в летнюю ночь. Розамунда
В программе: Мендельсон, Шуберт.

Исполнители:
Оркестр La Voce Strumentale;
Хор Нижегородского театра оперы и балета им. Пушкина;
Солисты — Анастасия Джилас, Яна Дьякова;
Дирижер — Иван Великанов.

Музыка к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь» ор.61.

Летом 1826 года 17-летний Феликс Мендельсон жил на окраине Берлина в отцовском доме. Он проводил целые дни в огромном тенистом саду, зачитываясь только что переведенными на немецкий язык произведениями Уильяма Шекспира. Юноша был покорен его комедиями, особенно «Сном в летнюю ночь»: в ночь на Ивана Купалу, по народным поверьям, человеку открывается фантастической мир: заколдованный лес, населенный воздушными эльфами и феями с царем Обероном, царицей Титанией и проказником Паком.

Юного музыканта не занимали трагедии Шекспира. Мендельсон был вдохновлен шекспировской сказкой, так созвучной окружавшей его природе. Воображение рисовало эльфов, гномов, фей, резвящихся в тени ветвей.

7 июня 1826 года Феликс сообщил о намерении сочинить увертюру. Через месяц рукопись произведения была готова. Благодаря увертюре «Сон в летнюю ночь» широкая публика познакомилась с блестящим композитором Мендельсоном. А в музыкальной литературе появился новый жанр — концертная программная увертюра.

Первыми исполнителями увертюры стали сам композитор и его сестра Фанни, сыграв сочинение в четыре руки 19 ноября 1826 года в домашнем кругу. Большая премьера состоялась через три месяца в Штеттине в одном концерте с Девятой симфонии Бетховена, впервые исполнявшейся в этом городе. 20 февраля за дирижерским пультом стоял известный композитор Карл Лёве. Мендельсон впервые дирижировал увертюрой в Лондоне в Иванов день — 24 июня 1829 года.

Через 17 лет прусский король Фридрих-Вильгельм IV к своему дню рождения поручил Мендельсону — прославленному композитору, пианисту и дирижеру, директору симфонических концертов Королевской капеллы и хора Домского собора в Берлине — написать музыку к комедии Шекспира. Для выполнения королевского заказа композитор возвращается к своей юношеской увертюре и добавляет ряд номеров, один совершеннее другого.

Никогда еще музыка не способствовала в такой степени популярности шекспировской пьесы, о чем после премьеры во время ужина, на который был приглашен композитор, заказчик-король сказал: «Жаль, что ваша прелестная музыка даром растрачена на такую глупую пьесу».
Ф. Шуберт. «Розамунда»

Франц Шуберт, немецкий композитор-романтик, признанный мастер симфоний, инструментальной и вокальной камерной музыки, мечтал о создании произведения для театра. С 14 лет он пытался работать в музыкально-драматическом жанре, но, к сожалению, его оперы не получили признания. Успех в театре становится идеей фикс, и он берется за свою последнюю оперу «Розамунда, принцесса Кипрская» по либретто Гельмины фон Чези.

Экстравагантная и самоуверенная Чези уже была автором неудачных, безвкусных пьес. Шуберт стал её последней надеждой. Сочинительница отвела композитору роль автора оркестровых, хоровых и танцевальных номеров для сопровождения драматического действия и музыкальных антрактов, когда публика рассаживается в зале. Работая над «Розамундой», Шуберт остался в стороне от плохой литературы и создал шедевр — поэтичную и вдохновенную музыку. Надо отдать должное Гельмине фон Чези, что если бы не её настойчивость, мир никогда не узнал бы этой великолепной музыки.

Опера была поставлена 20 декабря 1823 года в «Театре ан дер Вин». Единственное, что встретили аплодисментами в день премьеры, была музыка Франца Шуберта. Успех «Розамунды» был кратковременным. Пройдя два раза, пьеса исчезла с афиши. А вместе с ней — и музыка. Лишь много лет спустя оркестровые партии балетных номеров и антрактов чудом обнаружили в 1865 году среди бумаг племянника Шуберта. «Розамунда» вновь и навсегда покорила людей.

Продолжительность: 1 час 40 минут.

12+
52
0
18.12
Красота и удовольствие в музыке Барокко
Изысканная программа концерта включает в себя произведения выдающихся композиторов великолепной эпохи Барокко. Возвышенная и прекрасная музыка Вивальди, Баха, Генделя, Рихтера, Глюка станет настоящей усладой для ценителей музыкального искусства и аутентичного исполнительства. Композиции этих великих творцов по сей день заставляют сердце биться быстрее, а душу трепетать. Они очаровывают, завораживают своей красотой, исцеляют и дарят слушателям настоящее удовольствие от прослушивания.

Как же повезет всем слушателям, которые соберутся в зале — их проводником в мир барочной музыки станет маэстро Дмитрий Синьковский — главный дирижер нашего театра! В этот вечер он выступит в трех амплуа — дирижера, скрипача и вокалиста! Обладатель редкого певческого голоса — контртенор Дмитрий Синьковский известен на весь мир, в 2014 году он был третьим контртенором из Европы после Андреаса Шолля и Филипа Ярусского, выступившим вместе с Австралийским Бранденбургским оркестром в Сиднее и Мельбурне с 8 сольными концертами.

В этот вечер на сцену также выйдет Яна Дьякова — Обладатель Гран-При Международного конкурса молодых вокалистов «Орфей», Лауреат I премии Международного конкурса оперных исполнителей New Opera World. Яна принимала участие в международных оперных и барочных фестивалях, таких как фестиваль барочной музыки Barocco Nights (Москва) и др.

С 2022 года Яна Дьякова радуют нижегородских зрителей своим участием в спектаклях театра. Певица с блеском дебютировала на Нижегородской сцене в партии Розины в обновленной версии оперы Дж. Россини «Севильский цирюльник», исполнила партию Полины в премьерных спектаклях оперы П.И. Чайковского «Пиковая дама» и партию Орфея в премьерной нижегородской постановке 2022 года оперы К.В. Глюка «Орфей и Эвридика», за исполнение которой Яна попала в шорт-лист номинации «Дебют» VII Национальной оперной премии «Онегин».

Исполнители:
Солисты — Дмитрий Синьковский (скрипка, контр тенор), Яна Дьякова (меццо-сопрано);
Оркестр — La Voce Strumentale;
Дирижёр — Дмитрий Синьковский.

Программа концерта:
Рихтер. Адажио и фуга соль минор;
А. Вивальди. Ария Странника Armatae face et anguibus из оратории «Триумф Юдифи»;
И. С. Бах. Брандербургский концерт соль мажор N 3;
Г. Ф. Гендель. Ария Ринальдо Cara sposa из оперы «Ринальдо»;
Г. Ф. Гендель. Дуэт Астерии и Андроника Vivo in te из оперы «Тамерлан»;
Г. Ф. Гендель. Ария Красоты Un pensiero nemico di pace из оратории «Триумф времени и разочарования»;
А. Вивальди. Ария Констанцы Agitata da due venti из оперы «Гризельда»;
И.С. Бах. Air из оркестровой сюиты номер 3;
Г. Ф. Гендель. Ария Удовольствия Lascia la spina из оратории «Триумф времени и разочарования»;
К. В. Глюк. Ария Орфея Addio i miei sospiri из оперы «Орфей и Эвридика».

Продолжительность: 1 час.

6+
93
0
22.12
Черевички
Либретто по повести Н. В. Гоголя «Ночь перед рождеством» написано Я. Полонским. Первое представление оперы (под названием «Кузнец Вакула») состоялось 24 ноября 1876 года в Петербурге на сцене Мариинского театра. После переработки исполнена под новым названием «Черевички» 19 января 1887 года в Москве на сцене Большого театра, дирижер − П. И. Чайковский. Каких только чудес не случается в зимнюю ясную ночь перед самым Рождеством! Одну только ночь и осталось нечисти шататься на белом свете… Как тут Черту не подъехать мелким бесом к Солохе, слывущей ведьмой? Да и сыну ее, молодому кузнецу Вакуле, охота досадить за то, что тот намалевал его так, что «инда черти хохочут сдуру». Вот и нагнал Бес пургу в той надежде, что старый Чуб, оставшись дома, помешает Вакуле увидеться с дочкой его, возлюбленной кузнеца Оксаною – первой красавицей и по ту, и по эту сторону Диканьки… Ах, как смеется гордая дивчина над чувствами несчастного влюбленного! Ах, как жестоко шутит, обещая пойти за него замуж, если он достанет ей такие черевички, которые сама царица носит! Но… Каких только чудес не случается в зимнюю ясную ночь перед самым Рождеством…

В ролях: Владимир Боровиков, Ольга Иванова

6+
113
0
21.10
IP Orchestra
Санкт-Петербургский симфонический оркестр IP Orchestra под управлением Игоря Пономаренко — это брендовое имя не только в России, но и в странах ближнего и дальнего зарубежья. За плечами коллектива гастроли на 5 континентах, выступления на лучших мировых площадках, тысячи восхищенных зрителей и верных слушателей.

Игорь Пономаренко — известный музыкант Санкт-Петербурга. Дирижер, композитор, основатель «Терем-квартета», двойного дуэта Ма. Gr. Ig. Al. и симфонического оркестра IP Orchestra. Для Игоря Пономаренко не существует преград в музыкальных экспериментах. Концерты с музыкой Вивальди, Штрауса, танго Пьяццоллы, классика нашего и зарубежного рока, знаменитые мелодии кино стали визитными карточками оркестра. В 2018 состоялись премьерные исполнения программ «Хиты оркестра Поля Мориа», «Миллион алых роз Раймонда Паулса», «Дудук с оркестром».

Любимые всеми песни в исполнении симфонического оркестра приобретают новое, насыщенное звучание. Яркие духовые инструменты, энергичные струнные и неудержимые гитары создают атмосферу настоящего рок — концерта, где есть место экспериментам и эмоциям.

Каждый концерт IP Orchestra становится сенсацией — присоединяйся, заряжайся энергией настоящего рока!

6+
73
0
08.07 - 20.10
Вивальди. Любовь и смерть в Венеции
Вивальди. Любовь и смерть в Венеции. Мультимедийное шоу классической музыки с элементами дополненной реальности.

Произведения знаменитого венецианского композитора растиражированы в веках. Но кем он был на самом деле, неизвестно по сей день.Его музыка вот уже 340 лет остается самой популярной во всем мире. Новое шоу-удивительная синергии новейших технологий и вечной классической музыки даст зрителю возможность оказаться в великолепной и таинственной Венеции,прикоснуться к истории любви Вивальди, а также удивиться чудесам дополненной реальности.

Графика от лучших дизайнеров России, мэппинг, лазерное шоу, дополненная реальность (AR), современная хореография,подчиняясь силе великой музыки Вивальди- сделают зрителя полноценным участником нового шоу. Живой симфонический оркестр, солисты Михайловского и Мариинского театра концертный хор, современный балет и современная хореография, 3д графика, мэппинг все это в новом шоу от Евгении Зимы и ее команды.